coso

you always...

2011-12-11T07:10:00.000-08:00

...hurt the one you love
The one you shouldn't hurt at all
You always take the sweetest rose
And crush it until the petals fall

You always break the kindest hearts
With a hasty word you can't recall
[It's actually really good
Okay, slow dance, slow dance to this part]
And if I broke your heart last night
It's because I love you most of all

bella fantasma

2011-12-10T14:25:00.000-08:00

made by coso

you and i

2011-12-07T15:38:00.000-08:00

ein hochglanz video zusammen mit dem männlichen
model bradley soileau vom multitalent
yoann lemoine aka woodkid (regie)

fucking beautiful live version

JUST say hello

2011-12-06T23:21:00.000-08:00

Entdeckt auf DaWanda

Von: coso

Nasale

heartbreaking sentimental

2011-11-28T14:16:00.000-08:00

Do you remember when we met?

2011-11-07T14:20:00.000-08:00

Film by Julia Pott

It's you, it's you, it's all for you

2011-11-06T23:22:00.000-08:00

Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do

Lana Del Rey video games

afterhour since yesterday

2011-10-02T12:54:00.001-07:00

Jd obob - slammin by michirueter

mein dawanda shop

2011-09-18T08:37:00.000-07:00

BISAR - do not think

2011-09-17T08:56:00.000-07:00

photos & video by coso

BISAR - Berlin International Skateboard Artists Residence präsentieren die 'do not think' Ausstellung im Kunstraum Bethanien.

Seit 5. August 2011 befindet sich die skatebare Skulptur Papa Und Ich vor dem Eingang des Kunstraums Kreuzberg/Bethanien. Dieses Werk des englischen Trickzeichners Dave the Chimp stellt einen Vater dar, der schützend die Arme um sein Kind legt. Ein Ausdruck von Freude und Freiheit aber auch eine sensible und verspielte Einführung zur Ausstellung 'do not think'.

brad downey 'what lies beneath'
restored banksy installation
(originally painted in 2003 for the exhibition BACKJUMPS-Volume 1)

do not think

2011-09-17T04:02:00.000-07:00

Die Ausstellung mit dem schönen Namen „Do not think“ ist noch bis zum 23. Oktober 2011, täglich von 12 bis 19 Uhr im Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Mariannenplatz 2 zu sehen!

Hier gibt es noch mehr Informationen und Bilder zur Ausstellung:do.not.think.

and suddenly its morning

2011-09-16T11:39:00.000-07:00

Ein Crossover zwischen der Do It Yourself Culture und der Fine Art betreibt der jetzt in Hamburg lebende Künstler Stefan Marx.
Inspiriert von Graffitti, der Skateboard Szene und dem Clubleben der Technokultur kreiert er sein eigenes T-Shirt-Label, kopiert Zines und gestaltet Cover, Plakate und seine eigenen Bücher, die er fast alle in Eigenregie herausbringt. Sein Medium ist zum größten Teil die Zeichnung, welche oft etwas Einfaches, fast „Kindliches“ ausstrahlt, um im nächsten Moment wieder schwer durchschaubar und rätselhaft zu wirken. Auch die immer wiederkehrenden Slogans wirken zuerst komisch, erst bei genauerer Betrachtung entfalten sie ihren ganzen Sinn. Marx wandelt dabei stets auf dem schmalen Grat zwischen Ironie und Schönheit.

animals and human relations

2011-09-15T13:23:00.000-07:00

Kevin Earl Taylor at Circleculture Gallery Berlin

September 07, 2011 to October 15, 2011
OPENING: SEPTEMBER 6th 2011, 7pm

Kevin Earl Taylorʼ s paintings have a symbiotic theme showing organisms, animals, and humans all coexisting. Whether parasitic or beneficial, the common thread behind his oil paintings is that these strange creatures all exist together - similar to our own reality. His fascination with animals, environment, and human relations has led him to turn animals into humans in an anthropomorphic figure. The collective consciousness that makes us aware of other beings on the planet is incorporated in his paintings to tell a story of life, and this thing we call death. Taylorʼ s abstract narratives are dream oriented in a playful, sometimes renaissance oriented painting style. With humor, harmony, morphology, genealogy, symbiosis, and just not taking himself too seriously, Kevin Earl Taylor attempts to expose the animal within.

Kevin Earl Taylor was born in 1972 in Charleston, SC. In 1995, he received a B.F.A. from The Savannah College of Art and Design. His work has been exhibited and published throughout the US, as well as internationally. Though primarily an oil painter, he also explores time based art forms such as sound and video. The artist works and lives in San Francisco, California.

Thirteen Thirtyfive

2011-09-14T12:33:00.000-07:00

its Dillon

coso mondo

2011-09-08T12:09:00.000-07:00

listen to

2011-09-08T11:51:00.000-07:00

antony and the johnsons

looking for diamonds

2011-09-06T14:03:00.000-07:00

photos by coso

U-Bahnhof Frankfurter Tor

U-Bahnhof Weinmeisterstraße

just was on the run with the artist c100 and i found them...
two diamonds on the streets in berlin.

Gulp

2011-08-14T06:47:00.000-07:00

a stop-motion animation

Gulp. The world's largest stop-motion animation shot on a Nokia N8. from Nokia HD on Vimeo.

mymo

2011-08-14T05:51:00.001-07:00

mymonster in kreuzberg

photos by coso

madre

2011-07-30T09:55:00.000-07:00

Madre from Andrew Telling on Vimeo.

pictoplasma

2011-04-09T01:53:00.000-07:00

animated character world

festival of contemporary
character design and art
06. - 10. april 2011
babylon, volksbühne, hbc

hallelujah

2011-03-21T14:13:00.000-07:00

out of space

2010-11-25T13:49:00.001-08:00

you have nothing

2010-10-29T14:33:00.001-07:00

Work by Ruby Anemic

Vernissage: 5 October, 2010, 18-21h

Exhibition: 6 October – 13 November, 2010

Ruby Anemic approaches subjects, examines objects, and conjugates verbs with an attitude that has become his hallmark: candor with a twist of cynicism, veracity with a hint of sarcasm, and a giddy mirth that makes one wonder exactly who is the butt of the joke.

Often succumbing to his hyperactive mind‘s tangential forays, his ideas customarily prompt excursions into and appropriations from a wide-spanning assortment of media and a long-running history of art. His inherent eye for aesthetics and penchant for interdisciplinarianism encourage marked melanges of the creative fields, his sundry objets d‘art teetering amid brows both high and low.

ICH WEISS DU HAST KEINE AHNUNG VON KUNST is Ruby‘s third solo exhibition at Pool Gallery.

Ruby Anemic was born and raised in Berlin. He is by definition a contemporary artist, as he is, at this very moment, both living and creating what he calls art.

Armsrock: making a catalogue of city people

2010-10-29T13:14:00.000-07:00

In Street Art Cookbook you can read an interview between
Benke Carlsson and Armsrock. You will find the full version here.

minilogue stopmotion animals

2010-10-24T11:18:00.000-07:00

immer wieder schön anzusehen*

王 Ouyang Chun – PAINTING THE KING

2010-10-24T02:21:00.000-07:00

Das Diptychon "Erträumte Stadt" aus dem Jahr 2008 aus der 王Wang/King-Serie ist ein Beispiel für die verschiedenen methodischen Ansätze des Künstlers Ouyang Chung.

Für den schwarzen Untergrund verwendete Ouyang Chun einen pastosen Farbauftrag. Der Pinselstrich ist deutlich sichtbar und die dick aufgetragene Ölfarbe steht vom Malgrund ab. Diese Malweise erzeugt ein reliefartiges Gebilde und das Motiv der Stadt wird dadurch noch einmal hervorgehoben.Die verwendeten Materialien sind Öl und Blattgold auf einer 80 x 360 cm großen Leinwand. Zu sehen ist die Silhouette einer asiatischen Stadt die mit dem kunsthandwerklichen Verfahren eines Scherenschnitts dargestellt ist. Die Kunst des Scherenschnitts entstand ursprünglich in Nordchina und zählt zu den ältesten Volkskünsten Chinas. Im Wechselspiel mit dem dunklen Untergrund ergeben die Umrisse bzw. die Ausschnitte der dünnen Blattgoldschicht ein kontrastreiches Bild.

Die Ausstellung 王 Ouyang Chun – PAINTING THE KING ist seit dem 01.10.2010 im me Collectors Room Berlin eröffnet. In seiner ersten institutionellen Einzelausstellung außerhalb Chinas zeigt der 1974 in Peking geborene Künstler den noch nie zuvor ausgestellten Werkzyklus "王" (Wang/König), der zwischen 2006 und 2009 entstanden ist. Die dreißig zum Teil über fünf Meter langen Gemälde erzählen in erstaunlicher malerischer Vielfalt Episoden aus dem Leben eines Königs, von seinen Siegen und Niederlagen, von Liebe und Tod. Geschichte und Fiktion, die Suche nach Schönheit und die Darstellung moralischen Scheiterns mischen sich in teils figurenreichen und minuziös gestalteten, teils expressiv pastosen Gemälden. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Belvedere in Wien. Kuratorin ist Dr. Margrit Brehm.

tsaj

2010-10-24T01:56:00.000-07:00

yesterday i found this free tasj-magazin. it is an independent art publication mailed and distributed free of charge from their base in los angeles, california to homes, museums, galleries, cafés, art stores, bookshops, schools and other locations in over hundred cities around the world. feel free to follow theartstreetjournal online.

verstrickte sachen

2010-10-11T13:09:00.001-07:00

und ein inspirierender Werbespot:

STROKE.03 / OKT. 7 - 10 / BERLIN

2010-10-11T11:02:00.000-07:00

...in der Markthalle am Gleisdreieck.

'Oh, sole mio II'

2010-09-25T13:54:00.000-07:00

Ein wesentliches Gestaltungsmittel der Zeichnung ist die Linie, die von der chilenischen Künstlerin Vásquez de la Horra (1967) in der Formfindung ihrer Figuren verwendet wird. Die zu erkennende Linienführung wird mit einem Kohlestift in Form von dicken oder dünnen bzw. kontinuierlichen oder gebrochenen Linien aufgetragen, wobei die Intensität der Auftragsspuren erkennbar ist. Sichtbar werden infolge ihres Zusammenbringens auch die Konturen, die zur Erscheinungsweise der dargestellten Figur beitragen, wie in dem dargestellten Bild mit dem Titel 'Oh, sole mio ll' von 2009.

Im Mittelpunkt dieser Zeichnung ist eine menschliche weibliche Figur zu sehen, die dem Betrachter frontal gegenüber steht. Mit einem Bikini und einem Sonnenhut bekleidet, der von ihren Händen festgehalten wird, ähnelt der Kopf einer Maske. Durch diese Maske wird der Betrachter direkt und fixierend angeschaut. Sie wirkt rätselhaft. Diese und andere zahlreichen Arbeiten von Vásquez de la Horra klären sich nie ganz auf und entziehen sich einer ikonographischen Deutung. Das macht den zentralen Charakter ihrer Werke aus.

Ein weiteres Merkmal von Vásquez de la Horras Arbeitsweise ist ihre Leidenschaft zur Typographie. Sie verwendet neben der spanischen und englischen Sprache gelegentlich Deutsch oder vermischt alle Sprachen in einem Satz. Mit den Worten 'Oh, sole mio ll' stellt die Künstlerin diesen Satz rechts neben die Figur, wobei das Gezeichnete dadurch keine Erklärung findet, sondern die Rätselhaftigkeit des Motivs noch verstärkt wird.

Infolge Ihres künstlerischen Konzepts verwendet Vásquez de la Horra für ihre Zeichnungen altes, leicht vergilbtes Papier. In einem weiteren Bearbeitungsschritt werden die Zeichnungen einem Wachsbad unterzogen. Das Ergebnis ist ein gelblich-brauner Film, der an dem Papier haften bleibt und es zugleich versiegelt. Nach dieser Prozedur nimmt die Zeichnung eine ganz eigene Körperlichkeit an und ist im Zweifelsfalle sogar abwaschbar

Für die Ausstellung PASSION FRUIT sind 9 eingerahmte Zeichnungen zu einem ‚Block‘ an einer Wand zusammengefügt, die eine Vielfalt verschiedener Motive der Künstlerin vorführen, die sich stark mit südamerikanischen Mythen und Volksmärchen auseinandersetzen.

Weiterführende Informationen siehe: www.vasquezdelahorra.de

TapeArt in slovenia

2010-09-25T13:37:00.000-07:00

nice!

TapeArt - Stella & Rex & Jurij Lozic from Multipraktik on Vimeo.

between bears

2010-09-12T13:05:00.001-07:00

a beautiful lit and colored animation.
i love this great graphic style:

by eran hilleili

Between Bears from Eran Hilleli on Vimeo.

trouble-works from aaron rose

2010-09-06T14:31:00.000-07:00

September 09, 2010 to September 25, 2010

Circleculture Gallery, Berlin presents “Trouble”, new works by Aaron Rose, which give very personal and direct insights into the artist’s mind. Aaron Rose is perhaps best known as a curator. With his touring show Beautiful Losers and the documentary of the same name, he brought underground artists to public attention, championing a DIY aesthetic informed by their various backgrounds as skaters, punk rock fans and graffiti writers.
For this show he has a particular obsession: painting on suitcases. “Suitcases from the 50s to 70s were manufactured in such interesting color palettes – these incredible mustard yellows and army greens,” he says. Rose calls the works (some of which are stuffed with surprise goodies for buyers to walk away with) "object paintings," displaying them in the spirit of Duchamp. Art historical references aside, the show’s conceptual slant is psychological, personal even. “It’s my baggage,” says Rose. “The exhibition is going to be very much a confession, what all my problems are.”

CIRCLECULTURE Cc: Berlin
Gipsstrasse 11
10119 Berlin

reclaim your city

2010-09-06T12:38:00.000-07:00

Über 30 Maler, Illustratoren und Fotografen zeigen ihre neuesten Arbeiten und präsentieren das R.Y.C. Photobook - ein Fotobuch von kreativen Leuten und ihren Lieblingsbildern. Die ersten Versuche mit der Dose, einfache Zeichnung auf Butterbrotpapier oder lustige Aufnahmen einer Tour, sowie zufällige und teils unfreiwillige Schnappschüsse.

neurotitan shop & gallery
Ausstellung vom 27.08.2010. - 18.09.2010
im Haus Schwarzenberg, Rosenthalerstraße 39, 10178 Berlin und mehr Infos unter neurotitan.

backjumps 4.2 junior issue

2010-09-05T12:00:00.000-07:00

für die, die immer noch kinder sind, nie erwachsen waren und es nie werden...

photos by coso

http://backjumps.info

roa's work

2010-08-25T12:24:00.000-07:00

photos by coso

berlin-mitte, wedding

roa lives and works in ghent, belgium.

i like. i believe.

2010-08-24T12:45:00.001-07:00

minimalistische spielwiese...

2010-08-24T12:29:00.000-07:00

photos by coso

mymomonsters in berlin-mitte; wedding

beautiful day

2010-08-17T12:12:00.000-07:00

<a href="http://richteaproductions.com/album/only-way">Beautiful Day by Rich Tea Productions</a>

neopolitan dreams

2010-08-16T13:34:00.000-07:00

<a href="http://richteaproductions.com/track/lisa-mitchell-neopolitan-dreams">Lisa Mitchell - Neopolitan Dreams by Rich Tea Productions</a>

heartbeats

2010-08-16T12:45:00.000-07:00

one night of magic rush
the start of simple touch
one night to push & scream
and then releaf
ten days of perfect tunes
the colors red & blue
we had a promise made
we were in love

Jose Gonzalez - Heartbeats

mymonsters von mymo

2010-08-16T11:49:00.000-07:00

berlin-mitte; torstraße

willkommen in der welt von mymo und ihren monster-charakteren, die in karos, quadraten und in streifen sowie amüsanten farbkombinationen daher kommen und uns, den betrachter, mit unzähligen zähnen angrinsen. ob auf wänden,kartons oder cans, die kleinen figuren verwandeln die umgebung auf ihre art in eine minimalistische mymonsterspielwiese. hier - schaut her:

photos by coso

berlin 2010

http://www.mymonstersworld.com

sta sera....

2010-08-06T13:21:00.000-07:00

photo by coso

you are BEST | EVER

2010-07-26T10:32:00.000-07:00

BEST | EVER

are two like-minded graffiti writers who hail from the south coast of England.

Individually they began their careers as graffiti writers but since meeting in late 2008, have developed a more classical style together that combines intricate aerosol photorealism with traditional painterly techniques. Influenced as much by Schiele and Klimt as by their combined experience as urban artists, Best Ever execute sensitive subject matters such as death, disease and mental illness with soul and wisdom that belies their youth.

In their first twelve months together Best Ever have shown internationally in Berlin, Tokyo & Osaka, as well as being part of numerous group shows in London and all over the UK.
Enjoy their works on: http://www.wearebestever.co.uk/

2010-07-17T00:35:00.000-07:00

http://www.lykkeli.com

"There is no escape. You can’t be a vagabond and an artist and still be a solid citizen, a wholesome, upstanding man. You want to get drunk, so you have to accept the hangover. You say yes to the sunlight and pure fantasies, so you have to say yes to the filth and the nausea. Everything is within you, gold and mud, happiness and pain, the laughter of childhood and the apprehension of death. Say yes to everything, shirk nothing. Don’t try to lie to yourself. You are not a solid citizen. You are not a Greek. You are not harmonious, or the master of yourself. You are a bird in the storm. Let it storm! Let it drive you!"
Herman Hesse

fragmentarische abbildungen

2010-07-16T12:37:00.000-07:00

Gregor Gaida:
"Das Ergebnis meiner Arbeit ist eine Übersetzung der Wirklichkeit, sie spiegelt die Summe der Wahrnehmung - die Mehrdeutigkeit der Wirklichkeit wieder".

'lateral lll'

Die Skulptur “Lateral III” von Gregor Gaida (*1975 Chorzów, Polen) aus dem Jahre 2007 ist eine lebensgroße Darstellung einer kindlichen Gestalt. Die verwendeten Materialien sind bemaltes Holz, Lack, Schüssel, Stuhl und Waschpulver.
Die Figur sitzt in einer gebeugten Haltung auf einem Stuhl. Auf den Knien befindet sich eine Schüssel. Mit dem Kopf wird die Oberfläche des in der Schüssel befindlichen Waschpulvers berührt. Unterhalb der Schüssel und zwischen den Beinen sind die Arme und Hände zu sehen. Kleidung und Haare der Skulptur werden stilisiert dargestellt. Stuhl- und Menschenbeine sind auf halber Höhe abgeschnitten, wodurch der Raum und Betrachter einbezogen wird.

Die in ihrer Bewegung verharrte menschliche Figur ist in ihren anatomischen Einzelheiten eine detailgetreu herausgearbeitete Abbildung und infolge der naturalistischen Umsetzung von Gestik und Mimik, wirkt sie sonderbar lebendig. Hinzu kommt, dass die offen gelegte innere Substanz, d.h. die feinen Holzmaserungen und die Unregelmäßigkeiten, die durch die weiß lasierte Oberfläche zu sehen sind, das Gefühl einer ambivalenten Lebendigkeit erzeugt.

Neben der Materialsprache steht aber auch die Erzählung im Vordergrund, wobei Gaidas einzelnen Arbeiten unter verschiedenen Perspektiven, wie beispielsweise Form und Komposition, betrachtet werden können. Für „Lateral III” verwendet Gregor Gaida mit dem Motiv des Kindes, der weißen Farbe und der Reinheit des Waschpulvers, positiv aufgeladene Komponenten. In ihrer Gesamtheit und Konstellation der Skulptur, entfacht sich aber eine negative Wirkung. In ihrem Anblick stellt sich dem Betrachter die Frage, was würde die Figur tun, wenn sie sich aus der starren Position befreien könnte. Dieses, erst auf den zweiten Blick erzeugte Bild, wirkt irritierend und es schwankt zwischen Faszination und Abstoßung.

Gregor Gaidas Quellen sind oftmals Fotografien, die er aus der Presse, Büchern und anderen Bildmedien bezieht. Daraus entnimmt er einzelne Elemente, die er in einem isolierten Umfeld darstellt. Infolge des Freistellens eines Bildausschnitts wird die dreidimensionale Figur in ihrer Haltung und Komposition entfremdet und in ihrer ursprünglichen Aussage verfälscht.

Der Betrachter bekommt auf diese Weise viele verschiedene Möglichkeiten der Assoziation und freien Interpretation geboten. Dennoch und ganz im Sinne des Titels "Lateral lll", dessen Wortsinn Vieldeutigkeit bedeutet, ist der präsente Körper in der Auslegung und Einschätzung nur schwer einzuordnen und nicht eindeutig zu kategorisieren. Die aus dem Handlungsrahmen, aus ihrem Situations- und Handlungsmoment herausgelöste Figur, ist weder zeitlich noch örtlich definiert. In Folge dessen, fordert die narrative Offenheit der dargestellten Figur den Betrachter geradezu auf, die Gesamtheit der Erzählungen selbst zu ergründen und macht ein ausschließlich konsumierendes Betrachten unmöglich.

'drummer'

'kind und kreide ll'

mehr zum künstler und seinen werkdarstellungen, siehe:
http://www.gregor-gaida.de

Exil

2010-07-12T12:18:00.000-07:00

Kaponz & Spinoza

vernissage of papergirl #5

2010-07-04T15:42:00.001-07:00

photos by coso

...the art of giving art

Herakut's Happy Doubt Day

2010-07-04T11:25:00.000-07:00

a new and wonderful video:

just beautiful.

ProjectRoom London

2010-07-04T11:03:00.000-07:00

this is a nice project

ProjectRoom London from Agents Of Change on Vimeo.

CIRCLECULTURE CC berlin

2010-07-04T10:41:00.000-07:00

exhibition pictures of Oliver Rath

JAYBO MONK, ED TEMPLETON, XOOOOX, ANDRÉ, MAYA HAYUK, NOMAD, KELSEY BROOKES, STEFAN STRUMBEL, AARON ROSE, OSKAR, ANTON UNAI, ELMAR LAUSE, LABRONA, FAITH 47, KATRIN FRIDRIKS, HELLE MARDAHL, DTAGNO, MARCO “PHO” GRASSI, JONATHAN YEO

Following the tradition of the literature and art salons of the early 20th century Circleculture prepares an art show escaping the traditional white cube atmosphere of todays galleries and museums. Sofas, carpets, lampshades, books, coffee and many well selected smaller works create a communicative atmosphere hailing art works by artists from the international urban art scene…

CIRCLECULTURE CC: GmbH
Gipsstrasse 11
10119 Berlin-Mitte . Germany
LE SALON DU CERCLE DE LA CULTURE A BERLIN
June 25, 2010 to July 23, 2010

Within within

2010-07-04T09:31:00.000-07:00

photos by coso

Within within is an evolution of Hart's relationship with his 'marsupial girls'. In this body of work the girls are not only vessels for various creatures but are also carried, themselves, within larger vessels. Each work attempts to navigate some region of the psychic landscape, exploring

Richard Hart - Within within
11/06/2010 - 10/07/2010
artSPACE
Linienstr 109
10115 Berlin

Some more informations and video:
Richard Hart, an established Durban-based designer, founded Disturbance Design in 1997, shortly after returning from his studies abroad. Hart sees creating art as a wonderful indulgence to be enjoyed as much as possible, with his focus being on doing what comes naturally. Hart discusses his first art exhibition, Kind Pockets, a series of somewhat surreal portraits of teenage girls carrying their animals in pouches.

Richard Hart on Kind Pockets from Design Indaba on Vimeo.

papergirl #5 the art of giving art

2010-07-04T09:08:00.000-07:00

This is the trailer for the PAPERGIRL-Action in July 2007.

Papermotion from Papergirl on Vimeo.

Papergirl #5 – The art of giving art
Vernissage
Sonntag, 4. Juli 2010 ab 19 Uhr
neurotitan Galerie
Rosenthaler Straße 39
10178 Berlin

armsrocks 'Passage/Works'

2010-07-02T15:16:00.000-07:00

armsrocks site and timespecific light installation under and around bispeengbuen,copenhagen, DK. part of the projekt LYSLYD.

in februrary 2010
watch it:

and see more from his work on http://armsrock.blogspot.com

Napoli' mi manchi

2010-06-09T15:17:00.000-07:00

01.05.10 | 14.06.10
MADRE and Napoli COMICON present Urban Superstar Show Festival, first edition of the first Festival that a Contemporary Art Museum dedicates in Europe to Underground Art, Pop Surrealism, Lowbrow Art and Urban Art, which are to say the new artistic currents which better represent the contemporaneity.
(curated by David Vecchiato)

Vecchiato’s aim is to propose a critical order among different artistic trends. The exhibition opening the Festival, on May the 1st, 2010, is Back from Black. From bright Pop to dark Underground. And back. Seven other exhibitions will be following through 2010 and 2011 editions:
Characters & Patterns
Pop Surrealism & Lowbrow Art
Gothic, Expressionism, Folk and Steam Punk
Masters of the Underground Art
and Street & Urban Art Adventures
which will take up the whole area of the MADRE Museum dedicated to the Festival till the end of 2011.

2010-05-28T17:24:00.000-07:00

il sconto finale

2010-05-27T15:58:00.000-07:00

photos by coso

kuchenbasar am samstag ab 14uhr und am 30.mai das finale der ausstellung mit einer finissage, u.a. mit allen teilnehmern der citycombo und einer spezialaktion...

2010-05-26T10:32:00.001-07:00

photos by coso

aus dem 'weltraumcity'raum eine feine auslese:

bei interesse am kauf eines kunstobjektes, meldet euch und schreibt eine mail an coso-made@gmx.de

2010-05-26T09:55:00.000-07:00

wir sind online:
http://www.welikebeats.de/termine.html

orari

2010-05-25T15:45:00.000-07:00

öffnungszeiten im 'atelierladen' friesenstraße 109:
täglich zwischen 18:00-21:00uhr geöffnet.
am samstag gibt es ab 14uhr kuchenbuffet und am 30.mai
eine spektakuläre finissage mit spezialaktion...von 15uhr bis ????

2010-05-19T14:25:00.000-07:00

photos by coso

vernissagiert mit uns...

2010-05-18T19:36:00.000-07:00

am samstag den 22.mai laden wir COSO (Bremen) GRUMBOWSKI (Hamburg) HR. SCHULTZ (Hamburg) JOY DANGER (Liverpool) * special guests...ab 16 uhr zur vernissage im "Atelierladen" ins bremer viertel in der friesenstr.109 ein. es gibt druckfrische und grafische sowie wolllastige darbietungen frisch aus den vier wänden der künstler. für das leibliche und geistliche wohl wird gesorgt mit musik, speiß & trank bis in den späten abend....morgenstunden. die ausstellung endet am 30. mai in einer finalen finissage mit großer spezialaktion für die teilnehmer der vernissage... weitere infos hierzu und zu den öffnungszeiten werden noch geliefert!

paste*masters

2010-05-18T19:07:00.000-07:00

photos by coso

WeltRaumCity

2010-05-18T02:43:00.000-07:00

weitere augenfreuden von:
DR.Grumbowski,
HBIOWONDER,
HR. Schultz
siehe:

eine weltraumerfahrung -die zweite-

2010-05-12T02:10:00.000-07:00

....auf die ich mich schon sehr freue!

coso goes online

2010-05-07T13:56:00.000-07:00

Handgefertigte Unikate findest du unter anderem auch auf meiner ONLINE www.dawanda.com/shop/coso SEITE. Sieh dich um und erfreue dich an meinen kleinen Seelen*Wesen.

unique impressions from l.a.

2010-05-02T08:32:00.000-07:00

pictures from my lovely friend.
more impressive views of her surrounding on her website: www.kerstinjohn.com

one of the best...

yummy fruit bowl and a good morning french press coffee.

cosoproducts

2010-04-27T15:15:00.000-07:00

photos by coso

the world of coso by www.royalwe.de.
contact the 'royal we graphic design and more' store:
Jenergasse 7
07743 Jena

'alter ego'

2010-04-27T06:01:00.000-07:00

photo by coso

altered space gallery presents:
michele mikesell
above: 'alter ego', 2010
from the series entitled "chapter 3: disambiguate"
oil on board (baltic birch), 30" x 40"

mikesell often uses animals and the appearance of whimsy when exploring the darker side of human existence. more works on her website: www.michelemikesell.com

Altered Space Gallery
1221 Abbot Kinney Boulevard
Venice, CA 90291
310-452-8121

'the tourists' by Malcolm Sutherland (2007)

2010-04-22T10:04:00.001-07:00

an amazing video with a great line-character.

The Tourists (2007) from Malcolm Sutherland on Vimeo.

'things to learn' by Matt Edgar

2010-04-22T10:03:00.001-07:00

so simple and brilliant. i love it.

things to learn from Matt Edgar on Vimeo.

2010-04-21T14:30:00.001-07:00

welcome everybody*
i start this blog to show my little world in progress. to create objects making life a little more pleasant. i want to share things that inspire me and show the results of that inspirations. enjoy*and thanks for visiting*

coso