you are BEST | EVER

BEST | EVER

are two like-minded graffiti writers who hail from the south coast of England.

Individually they began their careers as graffiti writers but since meeting in late 2008, have developed a more classical style together that combines intricate aerosol photorealism with traditional painterly techniques. Influenced as much by Schiele and Klimt as by their combined experience as urban artists, Best Ever execute sensitive subject matters such as death, disease and mental illness with soul and wisdom that belies their youth.

In their first twelve months together Best Ever have shown internationally in Berlin, Tokyo & Osaka, as well as being part of numerous group shows in London and all over the UK.
Enjoy their works on: http://www.wearebestever.co.uk/

http://www.lykkeli.com

"There is no escape. You can’t be a vagabond and an artist and still be a solid citizen, a wholesome, upstanding man. You want to get drunk, so you have to accept the hangover. You say yes to the sunlight and pure fantasies, so you have to say yes to the filth and the nausea. Everything is within you, gold and mud, happiness and pain, the laughter of childhood and the apprehension of death. Say yes to everything, shirk nothing. Don’t try to lie to yourself. You are not a solid citizen. You are not a Greek. You are not harmonious, or the master of yourself. You are a bird in the storm. Let it storm! Let it drive you!"
Herman Hesse

fragmentarische abbildungen

Gregor Gaida:
"Das Ergebnis meiner Arbeit ist eine Übersetzung der Wirklichkeit, sie spiegelt die Summe der Wahrnehmung - die Mehrdeutigkeit der Wirklichkeit wieder".

'lateral lll'

Die Skulptur “Lateral III” von Gregor Gaida (*1975 Chorzów, Polen) aus dem Jahre 2007 ist eine lebensgroße Darstellung einer kindlichen Gestalt. Die verwendeten Materialien sind bemaltes Holz, Lack, Schüssel, Stuhl und Waschpulver.
Die Figur sitzt in einer gebeugten Haltung auf einem Stuhl. Auf den Knien befindet sich eine Schüssel. Mit dem Kopf wird die Oberfläche des in der Schüssel befindlichen Waschpulvers berührt. Unterhalb der Schüssel und zwischen den Beinen sind die Arme und Hände zu sehen. Kleidung und Haare der Skulptur werden stilisiert dargestellt. Stuhl- und Menschenbeine sind auf halber Höhe abgeschnitten, wodurch der Raum und Betrachter einbezogen wird.

Die in ihrer Bewegung verharrte menschliche Figur ist in ihren anatomischen Einzelheiten eine detailgetreu herausgearbeitete Abbildung und infolge der naturalistischen Umsetzung von Gestik und Mimik, wirkt sie sonderbar lebendig. Hinzu kommt, dass die offen gelegte innere Substanz, d.h. die feinen Holzmaserungen und die Unregelmäßigkeiten, die durch die weiß lasierte Oberfläche zu sehen sind, das Gefühl einer ambivalenten Lebendigkeit erzeugt.

Neben der Materialsprache steht aber auch die Erzählung im Vordergrund, wobei Gaidas einzelnen Arbeiten unter verschiedenen Perspektiven, wie beispielsweise Form und Komposition, betrachtet werden können. Für „Lateral III” verwendet Gregor Gaida mit dem Motiv des Kindes, der weißen Farbe und der Reinheit des Waschpulvers, positiv aufgeladene Komponenten. In ihrer Gesamtheit und Konstellation der Skulptur, entfacht sich aber eine negative Wirkung. In ihrem Anblick stellt sich dem Betrachter die Frage, was würde die Figur tun, wenn sie sich aus der starren Position befreien könnte. Dieses, erst auf den zweiten Blick erzeugte Bild, wirkt irritierend und es schwankt zwischen Faszination und Abstoßung.

Gregor Gaidas Quellen sind oftmals Fotografien, die er aus der Presse, Büchern und anderen Bildmedien bezieht. Daraus entnimmt er einzelne Elemente, die er in einem isolierten Umfeld darstellt. Infolge des Freistellens eines Bildausschnitts wird die dreidimensionale Figur in ihrer Haltung und Komposition entfremdet und in ihrer ursprünglichen Aussage verfälscht.

Der Betrachter bekommt auf diese Weise viele verschiedene Möglichkeiten der Assoziation und freien Interpretation geboten. Dennoch und ganz im Sinne des Titels "Lateral lll", dessen Wortsinn Vieldeutigkeit bedeutet, ist der präsente Körper in der Auslegung und Einschätzung nur schwer einzuordnen und nicht eindeutig zu kategorisieren. Die aus dem Handlungsrahmen, aus ihrem Situations- und Handlungsmoment herausgelöste Figur, ist weder zeitlich noch örtlich definiert. In Folge dessen, fordert die narrative Offenheit der dargestellten Figur den Betrachter geradezu auf, die Gesamtheit der Erzählungen selbst zu ergründen und macht ein ausschließlich konsumierendes Betrachten unmöglich.

'drummer'

















'kind und kreide ll'

















































mehr zum künstler und seinen werkdarstellungen, siehe:
http://www.gregor-gaida.de

Exil

Kaponz & Spinoza

vernissage of papergirl #5

photos by coso





























































































...the art of giving art

Herakut's Happy Doubt Day

a new and wonderful video:

just beautiful.

ProjectRoom London

this is a nice project

ProjectRoom London from Agents Of Change on Vimeo.

CIRCLECULTURE CC berlin

exhibition pictures of Oliver Rath



































JAYBO MONK, ED TEMPLETON, XOOOOX, ANDRÉ, MAYA HAYUK, NOMAD, KELSEY BROOKES, STEFAN STRUMBEL, AARON ROSE, OSKAR, ANTON UNAI, ELMAR LAUSE, LABRONA, FAITH 47, KATRIN FRIDRIKS, HELLE MARDAHL, DTAGNO, MARCO “PHO” GRASSI, JONATHAN YEO

Following the tradition of the literature and art salons of the early 20th century Circleculture prepares an art show escaping the traditional white cube atmosphere of todays galleries and museums. Sofas, carpets, lampshades, books, coffee and many well selected smaller works create a communicative atmosphere hailing art works by artists from the international urban art scene…

CIRCLECULTURE CC: GmbH
Gipsstrasse 11
10119 Berlin-Mitte . Germany
LE SALON DU CERCLE DE LA CULTURE A BERLIN
June 25, 2010 to July 23, 2010

Within within

photos by coso

Within within is an evolution of Hart's relationship with his 'marsupial girls'. In this body of work the girls are not only vessels for various creatures but are also carried, themselves, within larger vessels. Each work attempts to navigate some region of the psychic landscape, exploring

Richard Hart - Within within
11/06/2010 - 10/07/2010
artSPACE
Linienstr 109
10115 Berlin

Some more informations and video:
Richard Hart, an established Durban-based designer, founded Disturbance Design in 1997, shortly after returning from his studies abroad. Hart sees creating art as a wonderful indulgence to be enjoyed as much as possible, with his focus being on doing what comes naturally. Hart discusses his first art exhibition, Kind Pockets, a series of somewhat surreal portraits of teenage girls carrying their animals in pouches.

Richard Hart on Kind Pockets from Design Indaba on Vimeo.

papergirl #5 the art of giving art

This is the trailer for the PAPERGIRL-Action in July 2007.

Papermotion from Papergirl on Vimeo.

Papergirl #5 – The art of giving art
Vernissage
Sonntag, 4. Juli 2010 ab 19 Uhr
neurotitan Galerie
Rosenthaler Straße 39
10178 Berlin

armsrocks 'Passage/Works'

armsrocks site and timespecific light installation under and around bispeengbuen,copenhagen, DK. part of the projekt LYSLYD.

in februrary 2010
watch it:


and see more from his work on http://armsrock.blogspot.com